NOTAS DE NEGOCIACIóN: LA MúSICA EN LA ERA DE LOS PACTOS DE DERECHOS DE AUTOR

Notas de negociación: la música en la era de los pactos de derechos de autor

Notas de negociación: la música en la era de los pactos de derechos de autor

Blog Article



La música, una expresión vibrante y activa de la cultura, ha experimentado transformaciones importantes a lo largo de los años, reflejando y moldeando a su vez los cambios sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta la actualidad, cada periodo ha visto emergencias y declives de géneros, estilos e ídolos que han marcado la evolución de la cultura popular.

En los años 50 y 60, el rock and roll penetró en la escena musical, encarnado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo atrapó el espíritu juvenil de rebeldía y independencia sino que también empezó a derribar barreras raciales y sociales a través de la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos momentos hablaba de desafío, pero también de sueños y pretensiones comunes.

Continuando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico brindaron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo cambiaron el sonido de la música sino también influyeron profundamente en la moda y el comportamiento, con sus estilos valientes y teatrales que retaban las reglas convencionales y expresaban una exclusiva ola de individualismo.

El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 transformó la industria musical de manera irreversable. Con la llegada de Internet, interfaces como Napster y después iTunes, permitieron a los usuarios acceder a la música mucho más de forma fácil que jamás, lo que alteró la forma en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este periodo asimismo vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, destacando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que emplearon sus letras para comentar sobre injusticias sociales y enfrentamientos internos.

Con las plataformas de uso contínuo como Spotify y Apple Music, la disponibilidad a la música es más extensa que nunca, dando permiso a los artistas independientes una vía para lograr audiencias globales sin el respaldo de grandes sellos discográficos. La música de en este momento frecuentemente se identifica por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que siguen empujando los límites del arte musical.

La música sigue siendo un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espejo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al uso contínuo digital, su evolución prosigue enriqueciendo el tejido cultural del mundo, probando que, a pesar de que los formatos y los estilos tienen la posibilidad de cambiar, su encontronazo sensible y social continúa tan fuerte como siempre y en todo momento..

Report this page